Você gostou do conclave papal por suas articulações políticas, seus chapéus extravagantes e seu foco geral na paz e no amor, mas pensou: “Em vez de escolher um papa, queria que esses cardeais vestissem roupas de chita e se contorcessem sugestivamente em uma bola de exercício em um apelo degradante pelo meu voto?” Pedimos, então, que você fixe sua atenção em Basileia, Suíça, onde a fumaça multicolorida confirma que o Festival Eurovision da Canção está de volta após longos 12 meses de ausência.
O Eurovision é malicioso, competitivo e eternamente controverso. É ridículo, como os fãs veteranos podem atestar. Também é cheio de coração e uma vitrine de talentos impressionantes. E é longo. É extremamente longo.
Vinte e seis países competirão em uma final de quatro horas, um dos eventos definidores do calendário cultural LGBTQ+. A final do concurso será neste sábado (17).
Não poderíamos pedir que você entendesse tudo sozinho. Então, seu intrépido repórter — cobrindo o Eurovision pelo sétimo ano — elaborou este ranking totalmente subjetivo de todas as apresentações que subirão ao palco na final.
E temos ajuda — nada menos que do vencedor do ano passado, Nemo, que ganhou o ouro com seu “The Code”, que mistura pop e ópera.
O campo deste ano está absolutamente transbordando de sensualidade, energia, sensualidade, baladas emocionais e sensualidade. “É um ano muito excitante”, observa Nemo. “Adoro isso para todos os artistas”.
26. Armênia: PARG, “Survivor”
Se Imagine Dragons é sua ideia de rock ousado, você achará PARG apenas levemente ultrapassado. PARG (e nos desculpamos por gritar, mas ele insiste em maiúsculas) passa a maior parte desta apresentação sem camisa em uma esteira, principalmente colorido, mas às vezes — DRAMATICAMENTE — em preto e branco.
Ele é, tecnicamente, um homem muito bonito, mas há algo vagamente gerado por inteligência artificial (IA) em toda sua estética; se um estado desonesto financiasse um modelo de linguagem grande e encarregasse Patrick Bateman de seu desenvolvimento, PARG seria selecionado como o exemplo mais puro de um homem adulto humano. A propósito, a música é terrível.
25. São Marino: Gabry Ponte, “Tutta L’Italia”
Apenas 33.000 pessoas vivem em San Marino, então adultos em forma suficiente para girar sedutoramente os quadris enfrentam altas chances de serem convocados. Mas geralmente, a nação procurará ajuda de seus vizinhos italianos. “Compartilhamos muita arte e cultura”, diz Gabry Ponte, um italiano, à CNN.
E senhoras e senhores, temos um campeão das paradas entre nós. Lembra do hit irritantemente viciante de 1998 “Blue (Da Ba Dee)”? Era esse cara! Ponte, então do Eiffel 65, retorna apenas 27 anos depois com “Tutta L”Italia”, que fala — de forma nada redutiva — sobre “Espaguete, vinho, Pai Nosso e a Mona Lisa”.
24. Reino Unido: Remember Monday, “O que diabos aconteceu?”
Lamento informar que os britânicos, mais uma vez, têm esperança. Nenhuma quantidade de rejeição impiedosa pode esmagá-la. E aqui está a boa notícia: o Reino Unido tem tendência a selecionar competidores melodicamente desafiados, mas essas garotas sabem cantar.
O problema? É uma música terrível. O cenário é inexplicavelmente monótono. O refrão com mudança de ritmo se torna cansativo rapidamente. Tematicamente, tudo está preso em 2013, dissecando superficialmente uma festa como o início do hangover-pop de Kesha e Katy Perry. Mas os tempos mudaram. Kesha agora faz art-pop empoderado e aclamado pela crítica. Perry é uma autoproclamada autoridade em astrologia e astronomia e as estrelas.
Esta música é uma cópia preguiçosa de uma era passada que não trata os fãs do Eurovision com o respeito que merecem. O desastre se aproxima para a Grã-Bretanha; eles apenas ainda não perceberam.
23. Portugal: Napa, “Deslocado”
Nenhuma eleição pode passar sem controvérsia hoje em dia, e o sucesso de Portugal na semifinal deixou até os fãs mais experientes do Eurovision perplexos. Esta música é perfeitamente agradável – não estaria fora de lugar em sua playlist de domingo de manhã – mas não há nada no palco que a eleve.
22. Lituânia: Katarsis, “Tavo Akys”
“As fundações de tudo já começaram a apodrecer”, grita o vocalista do Katarsis “Seus olhos veem dor.” É sombrio. É um pouco entediante. Katarsis está claramente processando algo, e isso é ótimo, mas se o Eurovision é uma festa, ele é o participante com quem você não quer ser pego conversando.
21. Alemanha: Abor & Tynna, “Baller”
A Alemanha não vencerá o Eurovision, mas ganha o cobiçado prêmio da CNN de piores letras da competição. “Atiro buracos na noite; estrelas caem e batem no meu telhado,” cantam Abor & Tynna – uma dupla de irmãos – sem sentido. “Silhuetas de giz na calçada; Uma cena de crime entre nós, como em “CSI.”” Musicalmente é um sucesso sorrateiro, mas a performance ao vivo não o eleva.
20. Israel: Yuval Raphael, “New Day Will Rise”
Os maiores desafios enfrentados pelos organizadores novamente giram em torno da participação de Israel, que é contestada por segmentos dos fãs devido à sua guerra em curso contra o Hamas em Gaza. Yuval Raphael sobreviveu ao ataque do grupo militante no festival de música Nova em 7 de outubro.
Ela cantará para uma arena onde bandeiras palestinas estarão hasteadas, após uma mudança nas regras pela União Europeia de Radiodifusão (EBU); os organizadores esperam que a apresentação transcorra sem incidentes. Esta é a segunda balada israelense consecutiva que faz referência implícita aos ataques do Hamas, mas em termos musicais, é a mais fraca das duas.
19. Espanha: Melody, “Esa Diva”
O chamado Big Five — Reino Unido, Espanha, Alemanha, França e Itália — se classificam automaticamente para a final graças às suas contribuições financeiras para a EBU. Mas se o dinheiro pode comprar acesso, não garante pontos. O palco de Melody é fabuloso, e esta música é uma bagunça quente e caótica (elogiosamente), mas é difícil ver júri ou telespectadores se apaixonando por ela. Diva em baixa.
18. Islândia: VÆB, “Róa”
A dupla futurística de shout-pop VÆB traz energia — possivelmente energia demais — e provavelmente será utilizada pelos produtores para despertar os telespectadores de um sono induzido por baladas. Mas é aí que sua utilidade termina. Kyle Alessandro, de 19, é um performer energético. Mas as letras parecem ter passado pelo Google Translate 16 vezes, o que é uma conquista, considerando que ele está cantando em inglês.
17. Noruega: Kyle Alessandro, “Lighter”
Justyna Steczkowska retorna ao Eurovision 30 anos após primeira vez representando a Polônia, e sua performance é enfeitiçante; ela paira sobre o palco, executa uma série de movimentos exigentes e até (finge) tocar violino. Mas vocalmente, está um pouco gritada demais.
16. Polônia: Justyna Steczkowska, “GAJA”
Justyna Steczkowska retorna ao Eurovision 30 anos depois de representar a Polônia pela primeira vez, e sua performance é fascinante; ela se pendura acima do palco, executa uma série de movimentos desafiadores e até (finge) tocar violino. Mas, vocalmente, é um pouco estridente.
15. Letônia: Tautumeitas, “Bur Man Laimi”
Duas tendências extremamente positivas se destacam no campo do Eurovision deste ano: a já mencionada sensualidade e o grande número de músicas cantadas e inspiradas em línguas e culturas nacionais. Menos faixas estão em inglês este ano; baladas monótonas carregadas de metáforas desajeitadas ainda existem, mas são mais difíceis de encontrar.
Em vez disso, temos coisas interessantes como esta: um grupo etno-pop de seis mulheres inspirado em fadas, mesclando imagens folclóricas letãs com um canto etéreo e uma rotina de dança impecavelmente ensaiada. É ousado e — com toda transparência — não funcionará para todos. Mas é exatamente sobre isso que o Eurovision deveria ser.
14. Grécia: Klavdia, “Asteromáta”
Uma balada assombrosa sobre o impacto emocional do deslocamento, que precisa de algumas audições para ser verdadeiramente apreciada. É ambiciosa e pessoal, e os vocais de Klavdia são de primeira linha.
13. Holanda: Claude: “C’est La Vie”
Se Claude conseguir subir ao palco, ele já superou o participante holandês do ano passado, Joost, que foi desclassificado momentos antes do show após um desentendimento, cujos detalhes permanecem envoltos em mistério.
Alternar entre inglês e francês é uma jogada um tanto óbvia para agradar os jurados, mas este refrão é viciante e é impecavelmente cantado.
12. Ucrânia: Ziferblat, “Ave de rapina”
A Ucrânia se destaca no Eurovision como ninguém. Esta música é ousada – pode ser a participação mais difícil de definir musicalmente. Os figurinos são puro rock glam, mas ainda mais camp; as melodias circulam e nunca terminam exatamente onde você esperaria Um gosto adquirido, mas Nemo gosta: “Uma das (músicas) mais interessantes musicalmente – é muito ousada, corajosa, mas bonita.”
11. Estônia: Tommy Cash, “Espresso Macchiato”
“No stresso, no stresso, não precisa ficar depresso,” Tommy Cash nos diz com uma frivolidade irritante em um espetáculo artificial que caricatura a cultura do café italiana. A música causou um breve incidente diplomático, como as participações do Eurovision costumam fazer, com alguns italianos se irritando com os estereótipos preguiçosos apresentados.
Mas Tommy insiste que o que ele está ouvindo é “principalmente amor” e que cerca de “0,2%” dos italianos se sentem ofendidos (ele não compartilhou sua metodologia). “Nunca fico depresso,” ele diz à CNN. Mas admite que “às vezes, você pode ficar stresso.” Você não vai querer gostar dessa música, mas provavelmente vai.
10. Malta: Miriana Conte, “Serving”
Esta música se chamava “Kant”, até que a EBU — aparentemente não fãs da teoria do idealismo transcendental do filósofo alemão — forçou sua mudança.
Os leitores da Geração Z conhecerão a gíria a que Miriana Conte está aludindo, e ela faz jus a isso, desfilando no palco em uma furiosa nuvem de atitude e mergulhando em algumas impressionantes acrobacias vocais ao estilo Ariana Grande.
O arranjo é muito 2015, e é tudo um tanto óbvio, mas funciona na maior parte. “Ela tem essa aura incrível,” diz Nemo. “Ela domina.”
9. Dinamarca: Sissal, “Hallucination”
O longo pesadelo nacional da Dinamarca acabou. A mais longa ausência da competição na final (eles se classificaram pela última vez em 2019) foi interrompida por uma fabulosa, épica e ardente balada que merece muito mais amor do que está recebendo. É boa nos fones de ouvido, mas é muito melhor ao vivo.
8. Suécia: KAJ, “Bara Bada Bastu”
A Suécia é a potência perene do Eurovision; este ano, eles são representados por um trio finlandês que tomou de assalto o processo de qualificação em seu país vizinho. “Vamos sauna, sauna, esquentar,” canta KAJ em um gigantesco cenário de sauna. E não é uma atuação — esses caras realmente amam a sauna. “É ótimo para a saúde mental, saúde física, é uma ótima maneira de conhecer amigos,” Jakob Norrgård diz à CNN.
“Eu faço parte de uma comunidade de sauna,” acrescenta Axel Åhman. “Você conhece todo tipo de pessoa.” Esta música é a favorita e foi endossada pelo presidente da Finlândia – o que é constrangedor, já que o país tem seu próprio competidor.
É inegavelmente cativante, mas não podemos colocá-la no mesmo pedestal que vencedores suecos anteriores como ABBA e Loreen. Pelo menos tem uma mensagem séria de saúde pública.
“Todos são bem-vindos em nossa sauna. Poderíamos ficar lá por horas, se fosse uma competição,” diz Norrgård, antes de seu tom mudar para mortalmente sério. “Mas você nunca deve competir na sauna. É uma má ideia.”
7. Luxemburgo: Laura Thorn, “La Poupée Monte Le Son”
Uma reviravolta animada, divertida e severamente subestimada no clássico. Esta faixa de Laura Thorn (intitulada “A Boneca Aumenta o Som” em português) é uma resposta brincalhona à própria vencedora do Eurovision de Luxemburgo em 1965, “Boneca de cera, boneca de pano”, retomando a autonomia que faltava nas letras que France Gall entregou há seis décadas. Seria um crime se isso não se saísse bem.
6. Itália: Lucio Corsi, “Volevo Essere Un Duro”
Se Lucio Corsi estivesse representando uma nação menos chique, assumiríamos que ele respondeu ao verão suíço aplicando protetor solar em excesso. Mas ele é italiano, então tendemos a pensar que seu visual é uma referência ao palhaço de pantomima Pierrot, como na era “Ashes to Ashes” de David Bowie.
De qualquer forma, é uma música linda (intitulada “Eu Queria Ser Durão” em português) que brinca com temas de masculinidade e autoimagem – e é a favorita de Nemo.
“Está muito abaixo do radar – não entendo por que as pessoas ainda não perceberam,” eles dizem à CNN. “Realmente me toca.”
5. França: Louane, “Maman”
O diabo trabalha duro, mas os publicitários do Eurovision trabalham ainda mais De acordo com a biografia distribuída à imprensa, descobrimos que Louane “é considerada mais do que apenas uma artista: ela tem sido chamada de ponte entre o pessoal e o universal”. Quem a chamou assim? Isso surgiu naturalmente, depois de algumas cervejas? O que isso significa?
O que importa é que a França encontrou mais uma vez uma joia, com uma balada comovente dedicada à falecida mãe de Louane. O país flertou com o sucesso no Eurovision com entradas recentes como “Voilà”, “Mon amour”, “J”ai cherché” e “Mercy” (já entendemos, França, vocês são franceses). Esta poderia superá-las todas.
4. Suíça: Zoë Më, “Voyage”
Países nunca vencem consecutivamente, o que é uma pena, porque isso é impressionante. Uma balada suave de uma estrela nascida em Basileia – lindamente cantada e cinematograficamente filmada – isso se destacará entre seus competidores caóticos.
“O núcleo de “Voyage” é (sobre) espalhar bondade”, diz Zoë Më à CNN. “Eu realmente acredito na música”. “É tão emocionalmente cativante”, acrescenta Nemo.
3. Finlândia: Erika Vikman, “Ich Komme”
Se o título da música de Erika Vikman “Ich Komme” — em alemão para “Estou chegando” — não explica os temas em jogo aqui, ela está à disposição para explicar. “A música é literalmente sobre um orgasmo”, Vikman conta à CNN. O que estão colocando na água em Basileia?
Poder, sexualidade, empoderamento feminino e expressão são todos explorados neste número atrevido e turbulento. Um microfone gigante que dispara pirotecnia reforça a mensagem.
2. Áustria: JJ, “Wasted Love”
O JJ, com formação clássica, ostenta alguns acordes vocais operísticos impressionantes e a música explora seus pontos fortes, culminando em uma cacofonia verdadeiramente emocionante. “Tive um ano bastante difícil e queria escrever sobre minha experiência pessoal com amor desperdiçado e não correspondido”, ele nos conta. É a melhor música da competição.
Mas aqui está o problema: o Eurovision odeia qualquer indício de imitação, e esta música é muito semelhante a “The Code”. Ainda pode sair vencedora, mas raramente vencedores consecutivos soam tão parecidos. Nemo, por sua vez, é diplomático: “Acho que é algo tão bom para os artistas do Eurovision continuarem se inspirando uns nos outros”.
1. Albânia: Shkodra Elektronike, “Zjerm”
Um intenso cavalheiro careca e uma cantora que parece ter se envolvido com algum culto formam a dupla mais improvável do Eurovision. Eles cantam sobre um oásis — “Não há ambulância pela rua, ninguém fala com você com arrogância” — claramente alheios às despedidas de solteiro britânicas que prejudicam Tirana, capital da Albânia.
E eles devem ser grandes fãs do Eurovision, certo? “Não, nem um pouco”, diz Beatriçe Gjergji à CNN. “(Isso) não é nosso tipo de música”.
Francamente, sua ambivalência é um trunfo: não há nada parecido com esta apresentação em oferta, e eles estão recebendo merecido burburinho dos fãs como resultado. “Se você acredita no tipo de música que ama, talvez algo possa acontecer”, diz Gjergji.
Este conteúdo foi originalmente publicado em Eurovision: saiba mais sobre as músicas que estão competindo em 2025 no site CNN Brasil.
